. Blocher-s and . La, Tentation de l'autre. Entretien avec Aline Caillet, vol.33, p.17, 2002.

, Sylvie Blocher précise à propos du travail de l'artiste américain : « Il me semble que les oeuvres de Dan Graham se mettent en retrait de cet autoritarisme moderniste par le choix même du matériau. Les reflets des sujets et des paysages dans ses constructions de verre mettent en échec toutes formes d'unicité et de vérité, Le Touché érotique de l'affect. Sylvie Blocher -Hou Hanru, p.61

. Blocher-s and . La, Tentation de l'autre. Entretien avec Aline Caillet », art. cit, p.17

. Blocher-s and . Le, Touché érotique de l'affect », art. cit, p.61

. Blocher-s, Rendre la parole aux visages, conversation avec Johanna Leroy, p.91

. Blocher-s and . Préface, Quelle critique artiste ? Pour une fonction critique de l'art contemporain, CAILLET A, p.7, 2008.

. Blocher-s and . Préface, , p.8

, Pour l'artiste, une Living Picture est « un visage vivant, qui se retire du champ social pour s'infiltrer dans l'art par une partie non mise à vue du Moi, Un silence qui parle. Sylvie Blocher -Hou Hanru, p.53

S. Blocher, Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf. l'autre côté de la caméra une personne qu'ils connaissent, qu'ils aiment ou détestent, comme dans un face-à-face avec celle-ci. Ainsi, les personnes s'adressent de manière fictive à un autre qu'elles placent face à elles. L'artiste conserve au montage final de ses entretiens filmés uniquement les moments lors desquels ceux qu'elle nomme ses modèles deviennent des « porteurs de voix », qu'ils ne tentent plus de jouer un rôle induit par le formatage de notre éducation et des images qui nous entourent, quittent leur masque social et sortent des règles de la communication. Ce moment consiste en une pratique de l'abandon, lorsque ces personnes « sorte[nt] du rôle assigné par les médias, du territoire alloué par la société, et du besoin d'une légitimation de soi par l'autorité 34 ». L'artiste explique à la philosophe Aline Caillet que « lorsqu'elles acceptent de sortir de leur rôles d'adaptés, Are You a Masterpiece ?, installation vidéo, 18 min., 1999. Écran flottant 375 x 200 cm, 7 moniteurs, sol, murs et plafond peints en couleur turquoise, vol.35

, Ces moments sont aussi ceux durant lesquels le corps parle, au-delà du contrôle de la raison ; la voix change de tonalité, des bouchent s'entrouvrent puis se font silencieuses, les doigts fouillent le visage, les modèles font la moue, soufflent, hésitent, esquissent des sourires. La sortie de leur contrôle social entraîne souvent le fait que les personnes filmées ne se reconnaissent pas à l'image

, La posture que Sylvie Blocher propose aux artistes d'endosser se révèle déceptive. Celle-ci se comprend dans la réaction des artistes face aux questions qui leurs sont posées. Chacun d'entre eux est devenu familier des interviews et a développé une rhétorique personnelle sur son travail artistique, dans laquelle ils se sentent désormais encadrés et en confiance. Les modèles de Blocher se retrouvent ici démunis face à des questions hors de leur domaine de compétences et de discours. En effet, ils avouent pleurer (Daniel Buren), fonctionner avec la colère (Julien Blaine), croire aux superstitions (Frédéric Coupet), ne pas savoir danser (Paul Devautour), aimer la fuite (Michèle Sylvander), etc. Pour l'artiste, il s'agit ici de dévoiler cette peur profonde d'avouer cet autre en soi, Cette oeuvre permet d'aborder un second mouvement de la traduction plastique d'une destitution de l'autorité, à savoir ici, une atteinte à la posture héroïque de l'artiste, vol.37

. Aussi, Le masque tombe, les héros modernes sont démunis, la parole des Pères se fait alors, enfin, décevante. Faire oeuvre à partir de la création d'espaces de parole prêts à accueillir les images et les mots de personnes rencontrées dans le maillage social se révèle ainsi susceptible de proposer une perspective critique, non pas dans l'instrumentalisation de la parole d'autrui en vue de développer les propres convictions de l'artiste, une image flagorneuse quelque fois reflétée par les médias et les artistes eux-mêmes

. Blocher-s and . La, Tentation de l'autre. Entretien avec Aline Caillet, p.18

. Ibidem,

. Ibidem,

. Blocher-s, . Un-silence-qui-parle.-sylvie, . Blocher--hou, and . Hanru, , p.47

, Ces oeuvres réintroduisent la prise de parole hors des espaces traditionnellement dédiés à l'expérience esthétique, pour aller à la rencontre d'individus anonymes et engagent un partage de l'autorité de l'artiste à travers la place qu'il laisse à autrui. Accepter l'autre dans l'oeuvre, c'est accepter l'autre en soi, accueillir la non-maîtrise et la perte de contrôle

B. Bibliographie, «. Sylvie, . Entretien, and . Marc-donnadieu, , vol.23, pp.44-47, 1997.

. Blocher-sylvie, Rendre la parole aux visages, conversation avec Johanna Leroy, vol.8, pp.88-103, 2007.

. Blocher-sylvie and . La, Tentation de l'autre. Entretien avec Aline Caillet, vol.33, pp.16-19, 2002.

. Blocher-sylvie and . Préface, Quelle critique artiste ? Pour une fonction critique de l'art contemporain, CAILLET Aline, 2008.

. Buren-daniel and . Michel, Il faut sérieusement douter

. Individualités, Aspect of contemporary artists from France, Toronto, Art Gallery of Ontario, pp.166-169, 1991.

. Fisher-hervé, Théorie de l'art sociologique, 1977.

. Lublin-léa, Une expérience socio-économique photo-film-video, 1975.

, Centre Pompidou/Amis de l'IHEAP/Musées de Marseille, 2004, dont « Extrait de l'intervention de Daniel Buren à propos de l'exposition "Individualités : 14 Contemporary Artists from France" », BUREN Daniel, « Discussion sur l'exposition "Individualités : 14 Contemporary Artists from France, Quand les artistes font école/Vingt-quatre journées de l'Institut des hautes études en arts plastiques, pp.439-469, 1988.

S. Blocher, Actes Sud/Casino Luxembourg/Forum d'art contemporain, Living Pictures and Other Human Voices, videos, p.59, 1992.

. Blocher-sylvie and . Un, , pp.47-59