». De-rodrigue and . De-chimène, Afin d'« éprouver33 » le sentiment de Chimène, le roi lui tend un « piège » : après la victoire contre les Maures, elle vient une nouvelle fois demander la tête du meurtrier de son père ; s'accordant avec Don Diègue (« Contrefaites le triste34 »), Don Fernand lui annonce la mort de Rodrigue ; la pâmoison de la jeune fille, même si elle se récrie par la suite, ne laisse plus de doute sur son amour. L'événement qui a lieu alors sur la scène se formule en termes de vision et le regard intervient d'une manière décisive dans le déroulement de l'action. Comme l'analyse Scudéry, cette « méchante finesse » fait « découvrir aux yeux de toute la Cour, par un évanouissement l'infâme passion qui la possède35 ». L'auteur du Souhait du Cid, en objectant à cette observation, reprendra le terme (« Fernand use d'une très grande prudence pour découvrir les mouvements de l'esprit de Chimène ») et après lui, Chapelain36. Le texte dramatique lui-même attire l'attention sur la dynamique du regard qui observe en même temps qu, Rodrigue et Chimène pouvait avoir de fascinant pour les spectateurs de l'époque29 : tant l'épée, p.37

, La scène s'inscrit de fait dans le mouvement de dévoilement de la passion de Chimène qui caractérise la pièce depuis la mort du Comte ; elle en est une des étapes : après que les spectateurs en ont été les témoins à l'acte III, elle est ici vérifiée par le roi et montrée à la Cour, avant que l'héroïne ne la laisse elle-même « éclater

L. Finalement and . Cour, il occupe une position de juge ; cette position est en effet celle que lui donne la requête de Chimène, celle que lui assigne la scénographie qui reproduit la configuration de l'accusation (acte II, sc. 7) et celle que lui reconnaîtra Corneille dans l'examen de Clitandre. Le regard est ainsi intégré à l'exercice royal de la justice : l'oeil de Don Fernand découvre le sentiment de Chimène, au sens où ce qu'il voit confirme ce qu'il soupçonnait ; en outre, il le découvre aux autres sujets et par là le fait exister. Car exposer aux regards revient ici non seulement à dévoiler, mais aussi à autoriser, et donc à reconnaître : en le destinant au mariage, le roi donne à cet amour une place dans l'espace public

, Voir en particulier L'Absolutisme dans les lettres et la théorie des deux corps. Passions et politique, 2000.

H. Merlin-kajman and . La, scène publique" dans L'Illusion comique et dans Le Cid : fanfaronnades et bravades », Littératures, vol.45, p.61, 2001.

J. Chapelain, Sentiments de l'Académie, dans Opuscules critiques, éd. cit, p.289

, Le mot est celui du roi (acte IV, sc. 4, v. 1346) et est repris par Scudéry (Querelle, p.401

I. V. Acte and . Sc, , vol.4, p.1347

. Querelle, , pp.401-402

. Querelle, 990 : « Car cela se pourrait bien défendre, par [l'exemple] de plusieurs grands princes qui n'ont pas fait difficulté d'user de feintise dans leurs jugements, p.682

I. V. Acte and . Sc, , pp.1352-1354

V. Acte, 1719 : « Éclate, mon amour, tu n'as plus rien à craindre

, Infante a signalé aux spectateurs cet aspect de l'alliance lorsque, dans une scène précédente, elle a reproché à Chimène de « poursuivre [?] la ruine publique » en cherchant à se venger (acte IV

, Qu'on se place du point de vue du pouvoir politique ou du côté de la pratique dramatique, la pièce de Corneille instaure donc, voire institue, un regard qui découvre, dans les deux sens du terme ; ce regard est celui des spectateurs tout autant que celui des personnages et en particulier celui du roi -d'où la centralité de la vision dans les débats

, Sans doute radicalisés par les débats, ces deux imaginaires de la vision coïncident avec les deux camps de la controverse -et de façon un peu surprenante, la modernité scientifique ne se trouve pas du côté de la modernité poétique. À l'oeil susceptible d'être trompé par les apparences invoqué par les adversaires de Corneille s'oppose le regard source de plaisir et de vérité mis en avant par ses partisans. Les premiers conçoivent la vue comme une perception passive qui, si elle peut être mise à profit dans une manipulation poétique à des fins morales et politiques, ne peut en aucun cas fonder le véritable jugement ; les seconds quant à eux l'inscrivent dans une dynamique affective qui légitime au contraire le jugement et constitue une forme nouvelle de public. À cet égard, la logique interne de la pièce rejoint la logique de la représentation théâtrale, et le regard de Don Fernand celui des spectateurs : véritable acte social, il découvre l'affect passionnel privé et, en l'articulant avec d'autres émotions (l'admiration en particulier), l'autorise et la reconnaît, La Querelle du Cid voit donc s'opposer deux représentations très différentes du regard du spectateur, et leur cohérence apparaît mieux encore si l'on reconsidère la tragi-comédie elle-même à la lumière de ce noeud polémique