The corporal and spatial reappropriation of women artists : art as emancipation from the omnipotence of the male gaze
La réappropriation corporelle et spatiale des artistes femmes : l'art comme émancipation face à l'omnipotence du regard masculin
Abstract
For centuries, our world has been populated by talented but invisibilized female artists whose gaze contrasts with that of their male counterparts. The reminiscence of women artists since the beginning of the 20th century leads us to question the stakes of their gaze, but also the correlation between creation and their place in the public and social space. Undeniably, the sexual inequality on which our world is based is transcribed in the field of the arts.
Constantly objectified and sexualized by an essentializing and masculine look, women will seize their representation and prove to the world that they are not simply objects of desire. Visibilising their gaze, their art, their work, is one of the objectives of the actions carried out since the feminist revolution of the 70s. As a result, female artists are brought to the forefront through numerous initiatives that make their productions visible. How did women take their own experience to make us feel it as close to reality as possible? How does their imagination reinvest a field, essentially masculine, to bring out a new aesthetic where women and men are not hierarchical values? As a conscious gesture, the female gaze of the artists produces embodied and politicized images. This thesis project will help to highlight this way of thinking and to make women’s counter-culture a collective experience, and a new way of seeing the world.
This thesis project then proposes to associate the work carried out by art historians, gallery owners, theorists on the place of women artists in the world with current social and political issues. It will then be a question of making dialogue between them, works made by women artists in order to restore them the place they deserve in art history, while highlighting a poetry of common images, in the sense of creating a visual language, and their struggle for gender equality. Through this project, it will also analyze the reception of these works and their distribution, often much less important than those produced by men. In terms of the chosen corpus of works, we will focus mainly on the productions of women artists from the middle of the 20th century. On the one hand because this period coincides with the first feminist and sexual revolution of the 70s; on the other hand because it is a period of flourishing creation in the field of feminist arts.
Depuis des siècles, notre monde est peuplé d’artistes femmes talentueuses mais invisibilisées dont le regard contraste avec celui de leurs homologues masculins. La réminiscence des artistes femmes depuis le début du XXème siècle nous pousse à nous interroger sur les enjeux de leur regard, mais également sur la corrélation entre la création et leur place dans l’espace public et social. Indéniablement, l’inégalité sexuelle sur laquelle est fondée notre monde est retranscrite dans le champ des arts.
Sans cesse objectifiées et sexualisées par un regard essentialisant et masculin, les femmes vont s’emparer de leur représentation et prouver au monde qu’elles ne sont pas simplement objets de désir. Visibiliser leur regard, leur art, leurs travaux, est un des objectifs des actions menées depuis la révolution féministe des années 70. De ce fait, les artistes féminines sont mises sur le devant de la scène par le biais de nombreuses initiatives visibilisant leurs productions. Comment les femmes se sont emparées de leur propre expérience pour nous la faire ressentir au plus proche de la réalité ? Comment leur imaginaire réinvesti un champ, essentiellement masculin, pour faire émerger un nouvel esthétisme où les femmes et les hommes ne sont pas des valeurs hiérarchiques ? En tant que geste conscient, le female gaze des artistes produit des images incarnées et politisées. Ce projet de mémoire aidera à mettre en lumière cette manière de penser et à faire de la contre-culture féminine une expérience collective, et une nouvelle manière de voir le monde.
Ce projet de mémoire propose alors d’associer les travaux menées par les historiennes de l’art, les galeristes, les théoriciennes sur la place des artistes femmes dans le monde aux problématiques sociales et politiques actuelles. Il s’agira alors de faire dialoguer, entre elles, des oeuvres réalisées par des artistes femmes afin de leur redonner la place qu’elles méritent dans l’histoire de l’art, tout en mettant en lumière une poésie des images communes, au sens de création d’un langage visuel, ainsi que leur lutte pour une égalité des sexes. À travers ce projet, il s’agira également d’analyser la réception de ces oeuvres et leur diffusion, souvent bien moins importante que celles produites par des hommes. Pour ce qui est du corpus d’oeuvres choisi, nous nous concentrerons essentiellement sur les productions des artistes femmes à partir du milieu du XXème siècle. D’une part parce que cette période coïncide avec la première révolution féministe et sexuelle des années 70 ; d’autre part parce qu’il s’agit d’une période de création florissante dans le domaine des arts féministes.
Domains
Art and art history
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