Le “grand dix-neuvième siècle” dans la Revue de musicologie (1917-2016) : thématiques et typologie des articles
Résumé
From 1917 till 2016, nineteenth-century studies in the Revue de musicologie were devoted above all to French composers or composers with ties to France, with the exception of Beethoven and Russian composers, whose presence was due above all to the role of V. Fedorov. They can be divided into two groups, of which the second (1870 -1914), is smaller in quantity, owing to a deliberate policy on the part of the Society's founders not to study composers still active, especially since some of them were among its members (Saint-Saëns, d’Indy). However, the Romantic period, compared to the latter one, has continued to predominate, owing to a persistent lack of interest in French composers, while Italians and Germans were brushed aside for both aesthetic and political reasons. Taken as a whole, those contributions offered a striking reflection of the aesthetic and scholarly creed of the Société's founders: much space was given to historical, archive-based, and philological studies, while pure music, mostly of the instrumental kind, was favored, probably because of the aesthetic leanings of the Society's earliest leaders, formed principally in the Schola cantorum tradition. The Revue eventually became receptive to other genres (opera) and less unexceptionable figures (Meyerbeer, Hahn), only in the early 1990s, just at the same time as it became open to new scholarly approaches (semiotics, sociology, analysis, reception, and gender studies) and was hospitable to foreign scholars and published their work in English.
De 1917 à 2016, les études dix-neuviémistes de la Revue de musicologie sont d’abord consacrées à des compositeurs français ou liés à la France, à l’exception de Beethoven et des compositeurs russes dont la présence est surtout due à V. Fedorov. Elles se divisent en deux groupes, le second (1870-1914) étant quantitativement moins important en raison d’une volonté affichée des créateurs de la Société de ne pas étudier des compositeurs actifs, d’autant que certains adhèrent à leur projet (Saint-Saëns, d’Indy). La prédominance de la période romantique sur la suivante perdure toutefois, car les compositeurs français sont désormais délaissés tandis que les Italiens ou les Allemands subissent une forme d’ostracisme aussi bien pour des raisons esthétiques que politiques. L’ensemble forme ainsi un reflet saisissant du credo esthétique et scientifique des créateurs de la Société : une large part est accordée aux études historiques, archivistiques ou philologiques et la musique savante, surtout instrumentale, reste privilégiée, la formation des premiers acteurs de la Société s’inscrivant surtout dans le sillon de la Schola cantorum. La Revue s’ouvre en définitive à d’autres genres (opéra) ou à des figures moins consensuelles (Meyerbeer, Hahn) qu’au début des années 1990 tandis que, parallèlement, elle s’ouvre à de nouvelles approches scientifiques (sémiologie, sociologie, analyse, réception ou gender studies) et accueille des chercheurs étrangers dont les écrits sont publiés en anglais.