The arrangements for keyboards of the theatrical works by Jean-Baptiste Lully, taken in their historical, esthetic and social context (1661-1715)
Les arrangements pour claviers des oeuvres théâtrales de Jean-Baptiste Lully dans leur contexte historique, esthétique et social (1661-1715)
Résumé
One does not immediately associate the eminent figure of Jean-Baptiste Lully with the domain
of 17th century harpsichord and organ. Chronicles, gazettes, accounts, Loret’s versified letters or Mme
de Sévigné’s correspondence attest to an entire society’s infatuation with Lully’s operatic works. To
our best knowledge, Lully never wrote any specific keyboard piece : yet the 17th century french
harpsichord repertoire lists 217 of his works arranged for the keyboard. This fact gives him top
ranking ahead of his harpsichordist contemporaries, such as Jacques Champion de Chambonnières,
Louis Couperin, Nicolas Lebègue or Jean-Henry d’Anglebert. This original repertoire of theatrical
works is to be found in 40 sources and comprises overtures, chaconnes, passacaglias and dances which
were then fashionable, with particular emphasis on the minuet. Only Jean-Henry d’Anglebert gives a
representative personal selection in his Pièces de Clavecin, published in 1689. This repertoire was
copied by anonymous authors and mostly remained handwritten. It was internationally distributed in
French, English, German, Austrian, Belgian (Southern Netherlands), Danish, Italian and Spanish
literature. Although it was aimed at a public of music-lovers, such as royal blood princesses, young
ladies from high-ranking aristocracy and bourgeoisie, many arrangements were also meant for
experimented musicians and even professionals. Like the piano four-hand versions of symphonies by
Beethoven and Brahms in the 19th century, these keyboard adaptations of Lully’s theatrical works were
designed to provide a large public with access to the music they love. Bruce Gustafson, David Fuller
and David Chung have dedicated their research to the harpsichord on the basis of the literature which
they have studied. An alternative approach, supplemented by the discovery of new sources, helps realize
that sometimes there is only a fine line between the repertoire for organ and that for harpsichord : our
research examines these two aspects of musicians’ practices in the second half of the 17th century, in the
light of Lully’s theatrical works.
Dans le milieu du clavecin et de l’orgue du Grand Siècle, la personnalité de Jean-Baptiste
Lully n’est pas celle qui lui est immédiatement associée. Les chroniques, gazettes, récits, lettres en
vers de Loret ou la correspondance de Madame de Sévigné témoignent de l’engouement de toute une
société pour le théâtre lyrique de Lully. À notre connaissance, Lully n’a jamais rien écrit pour le
clavier : le répertoire français de pièces de clavecin du XVIIe siècle attribue 217 de ses oeuvres
arrangées pour le clavier. Ce fait le place en première position devant ses contemporains clavecinistes
que sont Jacques Champion de Chambonnières, Louis Couperin, Nicolas Lebègue ou Jean-Henry
d’Anglebert. Conservé dans quarante sources, ce répertoire original d’oeuvres théâtrales est composé
d’ouvertures, chaconnes, passacailles et de danses en vogue avec une prédilection pour le menuet. Seul
Jean-Henry d’Anglebert dans ses Pièces de Clavecin, publiées en 1689, en donne un échantillonnage
personnel exemplaire. Copié par des auteurs anonymes et demeuré manuscrit pour l’essentiel, ce
répertoire est diffusé dans des sources internationales, françaises, anglaises, allemandes, autrichiennes,
belges (Pays-Bas du sud), danoises, italiennes et espagnoles. Destiné à un public amateur, princesses
de sang, jeunes filles de la grande aristocratie et de la bourgeoise, de nombreux arrangements sont
également pensés pour des musiciens de haut niveau, voire des professionnels. Au même titre que les
versions pour piano à quatre mains des symphonies de Beethoven ou de Brahms au XIXe siècle, ces
adaptations pour le clavier d’oeuvres théâtrales de Lully existent pour fournir au grand public un
moyen de s’approprier la musique qu’il aime. Bruce Gustafson, David Fuller et David Chung ont
consacré leurs recherches au clavecin au regard des sources qu’ils ont étudiées. Une autre approche
complétée par la découverte de nouvelles sources fait prendre conscience que la frontière entre le
répertoire de l’orgue et celui du clavecin est parfois ténue : nos travaux interrogent ces deux aspects de
la pratique des musiciens de la seconde moitié du XVIIe siècle à la lumière de l’oeuvre théâtrale de
Lully.
| Origine | Fichiers produits par l'(les) auteur(s) |
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