Ce qui se joue, grosso modo depuis Platon, entre le Même et l'Autre comme modes de l'Être (Sophiste, Timée) réapparaît chez les Modernes sous la forme d'un jeu dialectique entre le "moi" et le "non-moi", l'identité et l'altérité, l'ego et l'alter ego. Dans le contexte qui nous occupe ici, celui de l'étranger (l'autre) au théâtre, il s'agit d'examiner les tenants et les aboutissants d'une authentique dramaturgie du rapport à l'autre et d'interroger les diverses facettes de l'Etranger, de l'Autre au théâtre. Cet Autre/autre peut être d'abord un personnage singulier qui dérange, suscite le mépris ou l'amusement, plus rarement la fascination de ses partenaires dramatiques. Cette figure connaîtra de multiples incarnations et métamorphoses sur scène. Une autre modalité d'expression de l'altérité peut être la représentation, souvent stéréotypée et caricaturale, des pays étrangers dont il est question. Une troisième forme de représentation de l'Autre réside dans les traductions et adaptations d'oeuvres étrangères. De telles perspectives permettent de soulever des questions relatives aux stéréotypes et aux préjugés, donc de renouveler à leur niveau les recherches sur l'imagologie et les stéréotypes nationaux. Le présent numéro montre à quel point le théâtre se nourrit de l'altérité - envisagée non pas comme fermeture, mais comme ouverture de soi à soi, de soi à l'autre et, ainsi, de soi au monde.