Valère, ou Voyage dans le cristal
Résumé
L'oeuvre de Valère Novarina relègue les catégories génériques au magasin des accessoires. Face à une langue désarticulée, une fable inexistante et un refus de la linéarité de l'intrigue, la critique littéraire ne peut que constater l'obsolescence de ses outils d'analyse. En effet, comment, pour la critique, formaliser une écriture qui se veut informelle ? Comment isoler la structure d'une oeuvre relevant d'une poétique de la déstructuration ? Toute la difficulté réside là : dans l'inadaptation des méthodes critiques qui présupposent toujours la linéarité de l'oeuvre littéraire. De surcroît, l'incohérence syntaxique peut paraître en poésie l'indice même d'une singularité esthétique, mais dès que cette poésie devient théâtre, elle remet en cause quatre siècles de tradition fondée sur une conception aristotélicienne du drame. Et pourtant, l'oeuvre de Valère Novarina trouve au théâtre son terrain de prédilection : « Jamais le théâtre, en tant que lieu où l'image se fissure et scène d'interrogation du langage, n'aura été autant au coeur du monde » 1 insiste l'auteur. En effet, parce qu'il est le lieu où les masques tombent et les normes s'estompent, le théâtre devient la scène privilégiée de la mise en mouvement d'un langage duquel surgit le souffle originel : la parole novarinienne. Depuis les années 1970, qui ont vu s'affirmer les mouvements de révolte contre le texto-centrisme, la théorie théâtrale française demeure focalisée sur une tension entre ses composantes majeures : le textuel et le spectaculaire. Valère Novarina semble avoir dépassé cette antinomie. En considérant la langue comme une matière à explorer, en centrant sa poétique sur la révélation du 1. Devant la parole, P. O. L., 1999, p. 85.
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