Pourquoi et comment incruster la danse et le corps de Gene Kelly dans le monde virtuel du cinéma d'animation ? Quels enjeux esthétiques et procédés technologiques permettent l'union de deux types d'animations que tout devrait opposés : celui, unique et virtuose, du corps réel de Gene Kelly et l'autre, statique, mécanique, de dessins qui semblent prendre vie grâce à un appareillage cinématographique. Cette animation composite s'opère avec harmonie au sein un espace chimérique, où performance dansée et technique cinématographique deviennent consubstantielles. Ces moments spectaculaires dans les films musicaux classiques hollywoodiens visent à apporter une nouveauté dans le genre du musical, sans pour autant qu'il n'y ait un effet transformant radical dans les conséquences esthétiques du genre. Quelles ont été les implications artistiques de Gene Kelly dans ce type de numéro ? Cet espace hybride et ludique at -il influé ou transformé le style chorégraphique de Kelly ? Il s'agira aussi de s'interroger sur cette idée du fantasme partagé des danseurs et des cinéastes, celui d'inscrire le temps dans l'espace.