Postures de l'entre-deux dans les pratiques artistiques contemporaines de la Caraïbe : les rapports de paratextualité plastique dans la sphère des arts visuels - Université de Lorraine Accéder directement au contenu
Thèse Année : 2022

Positions of the in-between in Caribbean contemporary art practices : the links of paratextuality in the realm of visual arts

Postures de l'entre-deux dans les pratiques artistiques contemporaines de la Caraïbe : les rapports de paratextualité plastique dans la sphère des arts visuels

Résumé

The question of the in-between is developed here in the direction of the art of the Caribbean basin and takes shape at the heart of a personal plastic practice that is based on the idea that, with regard to the specificities of the process of construction of plastic works, it is quite possible to initiate a research defining the art of the Caribbean from hypotheses based on the notion of the in-between.If we were to approach this issue through a selection of contemporary Caribbean works, emphasising only what characterises them on a formal level, compared to others from distant geo-cultural spaces, this would constitute a failure to consider difference, based on the idea that, in the end, what underlies the creative processes, the contextualised postures and the historical dimension, create distinction. The in-between is an articulation; a ubiquitous, transversal and dynamic concept, it is omnipresent in Caribbean art as well as in its relationship to the objectal and the banal, impregnated with memorial traces, it generates in many ways a game of continuity-discontinuity renewed by the creative act. What is important in this approach is not so much the result as the multiple ways in which multiple views are expressed. The product of this art is otherwise characterised only by the diversity of its origins, which must be examined in order to define its contours.Underlying concepts such as misappropriation, contradiction and mending are considered in connivance with the subject matter for their recurrent yet ever-changing character and distancing from the artists' posture. Through the treatment of these ideas, the artists affirm the conscientization of a Caribbean identity in the process of definition. Consciously or not, the habitus is at the heart of the work that is thought, visualised, defined and experienced; it emerges from the plastic translations of the backyard, the place in essence of the act of creation attached to the context of the visual artist. As a creator, he is confronted with combined relationships as well as with his own Caribbean nature, which is sometimes tinged with spirituality. Given the geographical space under study, it is all the more immediate that the connections are made in terms of shared languages, cultures and ideals. The space of the here is as if put in abyme and is not based on a conventional logic of space-time, language and culture. Tumelo Mosaka defined the Caribbean as an infinite island, which reinforces the idea that for our island societies in the age of decoloniality, art cannot be understood without reference to historical, symbolic, religious, political and social circumstances.The selected and referenced works, fundamentally hybrid and contrapuntal, emerge from the crossroads. These junctions are the reservoirs of the poetic space; considering the number of factors usually relegated to the background, an inverted strategy of reading the works of art is introduced, which enter into continuous interaction with the mid-place. In the light of these referential practices, an experimental field of ideas is established, subject to the variations in density of the in-between postures of contemporary Caribbean artistic practices.
La question de l'entre-deux est ici développée en direction de l'art du bassin caribéen et prend forme au cœur d'une pratique plastique personnelle qui s'appuie sur l'idée qu'au regard des spécificités propres au processus de construction des œuvres plastiques, il est tout à fait envisageable d'amorcer une recherche définissant l'art de la Caraïbe à partir d'hypothèses basées sur la notion d'intermédiaire.S'il fallait aborder cette problématique à travers une sélection d'œuvres contemporaines caribéennes en ne soulignant que ce qui les caractérise sur le plan formel, comparé à d'autres issues d'espaces géoculturels éloignés, cela constituerait un défaut de considération de la différence, s'appuyant sur l'idée que dans le fond, ce qui sous-tend les processus de création, les postures contextualisées et la dimension historique, créent de la distinction. L'entre-deux est articulation ; concept ubique, transversal et dynamique, il est omniprésent tant dans l'art caribéen que dans sa relation à l'objectal et au banal, imprégné de traces mémorielles, il génère sous moults aspects, un jeu de continuité-discontinuité renouvelé par l'acte créateur. Ce qui importe dans cette approche n'est pas davantage le résultat que les multiples voies empruntées pour faire état de regards multiples. Le produit de cet art n'est autrement caractérisé que par la diversité de ses origines qu'il convient d'examiner pour en cerner les contours.Des concepts sous-jacents comme le détournement, la contradiction et le raccommodage y sont considérés en connivence du sujet questionné pour leur caractère récidivant cependant toujours changeant et distancié de la posture des artistes. À travers le traitement de ces idées, les artistes affirment la conscientisation d'une identité caribéenne en cours de définition. De manière consciente ou non, l'habitus est au cœur de l'œuvre pensée, visualisée, définie et vécue ; il s'en dégage des traductions plastiques de l'arrière-cour, lieu par essence de l'acte de création rattaché au contexte du plasticien. En sa qualité de créateur, il est confronté à des rapports conjugués de même qu'à sa propre caribéanité parfois teintée de spiritualité. Compte-tenu de l'espace géographique à l'étude, il est d'autant plus immédiat que les mises en relation s'effectuent au regard des partages de langues, de cultures et d'idéaux. L'espace de l'ici est comme mis en abyme et ne se fonde pas sur une logique conventionnelle d'espace-temps, de langue et de culture. Tumelo Mosaka définissait la Caraïbe comme étant une île infinie ; ce qui renforce l'idée que pour nos sociétés insulaires à l'heure du décolonial, l'art ne peut s'appréhender en faisant abstraction du circonstanciel historique, symbolique, religieux, politique et social.Des œuvres sélectionnées et citées en référence, fondamentalement hybrides et contrapuntiques, émergent des croisements. Ces points de jonction sont les réservoirs de l'espace poïétique ; considérant le nombre de facteurs habituellement relégués au second plan, il s'introduit une stratégie inversée de lecture des œuvres d'art, lesquelles entrent en interaction continuelle avec le mi-lieu. À la lumière de ces pratiques référentes, s'établit un champ expérimental d'idées soumises aux variations de densité des postures de l'entre-deux des pratiques artistiques contemporaines de la Caraïbe.
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Dates et versions

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Identifiants

  • HAL Id : tel-04233610 , version 1

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Citer

Myrtha Richards. Postures de l'entre-deux dans les pratiques artistiques contemporaines de la Caraïbe : les rapports de paratextualité plastique dans la sphère des arts visuels. Art et histoire de l'art. Université de Lorraine, 2022. Français. ⟨NNT : 2022LORR0354⟩. ⟨tel-04233610⟩
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