Éloge de la tension. Stratégies plastiques de la discontinuité, de la rupture et de l'absence dans les portraits parlants de plasticiens - Université de Lorraine Accéder directement au contenu
Communication Dans Un Congrès Année : 2019

Éloge de la tension. Stratégies plastiques de la discontinuité, de la rupture et de l'absence dans les portraits parlants de plasticiens

Ophélie Naessens
  • Fonction : Auteur
  • PersonId : 1043112

Résumé

Depuis les années quatre-vingt-dix, des artistes plasticiens choisissent de faire oeuvre à partir d'un témoignage filmé. Ils partent ainsi à la rencontre de personnes qu'ils invitent à se raconter face caméra, investissent la réalité pour en prélever images et paroles, et en explorent les modalités de représentation. Les vidéos qui résultent de ce processus de création singulier se situent d'emblée dans une tradition artistique du portrait, portrait auquel une voix vient s'adosser. Sur le plan formel, les esthétiques de la parole filmée en art contemporain portent l'empreinte de leurs représentations audiovisuelles communes. Dans un contexte médiatique caractérisé par la surreprésentation du récit parlé et incarné, nous sommes devenus familiers de l'association d'un visage et d'une voix composant l'image sonore d'un sujet se racontant. Si le rapport qu'entretiennent ces deux éléments peut sembler prédéterminé par l'enregistrement, et fixement établi au regard des conventions audiovisuelles, nous analyserons ici la manière dont les artistes contemporains expérimentent les relations possibles entre voix et corps, et conçoivent des stratégies plastiques susceptibles de déconstruire ces conventions. Certains artistes brisent le paradigme du synchronisme (Gillian Wearing), composent des montages associant ou confrontant un récit sonore à des images silencieuses de sources différentes (Justine Pluvinage), tendent vers une perte radicale de la physicalité du narrateur, ou encore proposent l'expérience limite de la monstration d'un corps silencieux (Esther Shalev-Gerz). A travers ces exemples, nous examinerons comment, à travers la disjonction, la cassure et l'absence, les portraits parlants des plasticiens explorent les possibles d'une dialectique voix-silence et texte-corps, tout en participant à une reconsidération des postures de réception d'une parole filmée. Since the 1990s, numbers of visual artists have chosen to work from filmed testimonies. They thus go to meet people they invite to tell themselves in front of camera, invest the reality to take pictures and words, and explore their representation modes. Videos that result from this singular process of creation are linked to an artistic tradition of portraiture, a new form of portrait to which a voice comes to rest. The aesthetics of speech filmed in contemporary art bears the imprint of their common audiovisual representations. In a media context characterized by the overrepresentation of the spoken and incarnated narrative, we have become familiar with the association of a face and a voice composing the sound image of a subject narrating himself or herself. If the relationship between these two elements may seem predetermined by the recording, and fixed in relation to the audiovisual conventions, we will analyse here the way in which contemporary artists experience the possible relations between voices and bodies, and conceive strategies that deconstruct these conventions. Some artists break the paradigm of synchronism (Gillian Wearing), compose assemblages associating or confronting a sound story with silent images from different sources (Justine Pluvinage), tend towards a radical loss of the physicality of the narrator, or propose the limiting experience of the demonstration of a silent body (Esther Shalev-Gerz). Through these examples, we will then examine how, through disjunction, breakage and absence, the talking portraits of these artists explore the possibilities of a dialectic voice-silence and text-body, while participating in a reconsideration of the reception postures of a filmed speech..
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Dates et versions

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Identifiants

  • HAL Id : hal-02151055 , version 1

Citer

Ophélie Naessens. Éloge de la tension. Stratégies plastiques de la discontinuité, de la rupture et de l'absence dans les portraits parlants de plasticiens. Colloque Voix et silence dans les arts, Interdisciplinarité dans les études anglophones (Idea, Université de Lorraine), Jun 2017, Nancy, France. pp.105-115. ⟨hal-02151055⟩
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